découvrir l'opéra 

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La Cenerentola (Cendrillon) de Gioachino Rossini a été composée en 1817 à Rome, à une époque où l’opéra comique italien séduisait les foules avec ses histoires pleines de charme, d’humour et de morale. Rossini s'’inspirait de contes traditionnels, mais pour la Cenerentola, son livret original a mis l’accent sur l’esprit, l'espièglerie et la bonté, avec quelques différences par rapport au célèbre conte de Perrault : pas de fée, ni de pantoufle de vair où un bracelet remplace la chaussure.

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Pour ce spectacle, la version a été adaptée par Osocévennes afin de se rapprocher au maximum du conte de Perrault que connaissent les enfants et les familles : on retrouve Cendrillon et ses deux sœurs Anastasie et Javotte, Madame de Trémaine, la marâtre  et la bonne fée, sa marraine,  tout en conservant la musique pétillante et virtuose de Rossini.

Un moment magique à partager en famille, où la bonté et le courage

triomphent.

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Argument

 

Dans la grande maison de Madame de Trémaine, la douce Cendrillon travaille sans relâche pour sa marâtre et ses deux demi-sœurs, Anastasie et Javotte, aussi capricieuses que vaniteuses. Pourtant, et malgré les moqueries et les injustices, Cendrillon garde au fond du cœur une bonté et une lumière qui ne s’éteignent jamais.

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Au palais, le jeune Prince Ramiro rêve, lui aussi, de sincérité. Pour trouver l’amour véritable, il décide de se présenter en valet afin d’observer les prétendantes sans qu’elles puissent le reconnaitre. Son serviteur Dandini, ravi de jouer les princes, met tout le monde en émoi lors du grand bal.

Et c’est là que la magie opère… 

Grâce à sa marraine la bonne fée, Cendrillon apparaît au bal dans une belle robe. Le Prince — toujours déguisé en serviteur — tombe sous le charme de cette jeune fille simple et pure. Mais avant que minuit ne sonne, elle disparaît, laissant derrière elle une pantoufle de vair, seul indice de son identité.

Le Prince part alors à sa recherche, bien décidé à retrouver celle qui a touché son cœur. Lorsqu’il découvre que la mystérieuse inconnue n’est autre que la douce servante qu’il avait déjà remarquée, il comprend que la vraie noblesse ne se cache pas dans les titres, mais dans la bonté.

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La direction  Musicale et de Comédien

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Thierry GARENÇON

Comédien confirmé, Thierry Garençon a suivi une formation riche et diversifiée auprès de Bruitquicourt, à l’École de cirque Balthazar, puis auprès de Jean-Laurent Cochet, François Escobar et Christian Prat. Il s’est également perfectionné dans l’art de la Commedia dell’arte avec Toni Cafiero et Vladimir Granov.

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Nommé au Prix Cyrano du Jeune Public dans le cadre du Festival d’Avignon, 2023, il y a également obtenu le Premier Prix du spectacle tout public.

Aujourd’hui, il se consacre principalement à la direction d’acteurs et accompagne depuis plusieurs années les productions lyriques d’OsoCévennes. Son travail repose sur l’écoute et l’attention portées aux chanteurs et aux comédiens afin de leur permettre d’exprimer pleinement le sens d’une situation ou d’une émotion, dans le respect des exigences de la mise en scène.

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Cette démarche, alliant exigence artistique et sensibilité humaine, est mise au service des artistes, de l’œuvre et du spectacle.

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Marie-Pierre DESJOYAUX

Marie-Pierre Desjoyaux a suivi une double formation de piano et de chant lyrique aux Conservatoires de Nancy et de Montpellier. Elle s’est également perfectionnée en chant auprès de Jean-Pierre Blivet, François Le Roux, Gilles Ragon et Guillemette Laurens. 

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Après de nombreuses années d’enseignement au CRR de Montpellier, elle se consacre à une carrière de soliste lyrique. Elle se produit en France et à l’étranger avec plusieurs ensembles et orchestres, notamment l’Orchestre National de Montpellier, et effectue une tournée de concerts en Arabie saoudite. Elle participe au Festival Radio France et est invitée à chanter au Palais Lobkowitz à Vienne pour le centenaire de la disparition de Gustav Mahler.Lauréate du Premier Prix à l’unanimité du Concours International de Mélodie Française de Saint-Chamond, elle interprète un répertoire varié allant de la musique baroque aux mélodies françaises, lieder et airs d’opérette.

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Aujourd’hui, elle partage son activité entre la scène et l’enseignement du piano et du chant.

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​L’adaptation de l'œuvre​

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Ce sont Célestin Brodu, formé à la composition et à l’harmonie au CFPM  et Virginie Toiron qui ont entrepris un important travail de réécriture musicale et adaptation française du livret d’un opéra originellement écrit en italien.

Parallèlement à ce travail musical, tous deux sont engagés en formation de chant lyrique en conservatoire ainsi qu'auprès de professeurs de chant issus également de conservatoires, ce qui leur permet d'approfondir leur connaissance de la voix lyrique et de ses exigences.

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Ils se sont appuyés sur une ancienne version française de 1900, réalisée par C. Charlemagne, qui n’est plus éditée du fait de nombreuses erreurs et qu’ils ont adaptée pour une troupe de dimension réduite, tout en préservant l'esprit et la richesse musicale de la partition originale.

Une attention particulière a été portée à la prosodie, afin que le texte chanté épouse naturellement la musique et respecte les inflexions de la langue française.

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Ce travail a été complété pour se rapprocher au plus près du conte de Charles Perrault, dont il restitue la poésie, la clarté narrative et l'atmosphère féérique.

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Les artistes interprètes

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Dans le cadre de la production de l'opéra Cendrillon, les chanteurs ont bénéficié, pendant 9 mois, d'un accompagnement artistique complet. Encadrés par Marie-Pierre Desjoyaux pour le travail vocal et par Thierry Garençon pour la mise en scène et le jeu théâtral, ils ont pu approfondir leurs compétences musicales et scéniques.

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Les artistes ont également suivi une formation aux techniques du théâtre leur permettant de développer leur présence sur scène, la construction de leur personnage et l'expression dramatique propre à l'art lyrique.

Par ailleurs, chacun a travaillé son rôle avec son professeur de chant respectif, tous issus de Conservatoires à Rayonnement Régional, et ce dans une démarche exigeante de perfectionnement vocal et d'interprétation. Cet accompagnement a permis aux chanteurs, pour certains en voie de professionnalisation, d'aborder l'œuvre avec rigueur, sensibilité et engagement artistique.

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